– Det är faktiskt åtta år sedan Landskrona konsthall senast presenterade en utställning helt ägnad åt fotografi, och nu är det äntligen dags igen, säger Jens Jentin Lindberg som i samarbete med Landskrona stads kulturförvaltning sett till att utställningen ”Fotografi” blir av.
På lördag öppnar dörrarna till Landskrona konsthall för årets första utställning. Av de elva utställande fotograferna är sju från Landskrona varför de lokala inslagen är många och intressanta.
Hans Jonsson är fotograf med lång erfarenhet inom press, porträtt och konstnärligt fotografi. Arbetar främst med våtplåtsteknik från 1800-talet, där varje glasplåt blir ett unikt original.
Mest uppmärksammad är han för projektet Samer – ingen isolerad ö (bok och utställning 2021). I Coelum Versus (Mot himlen) som nu visas i konsthallen får vi ta del av Hans Jonssons handgjorda våtplåtar som undersöker närvaro, tid och spänningen mellan kontroll och överlämnande.
Den minnesgode kommer ihåg den franske fotografen Eric Antoines bilder på Landskrona Museum för drygt tio år sedan. Han hade flyttat tillbaka till den franska landsbygden och vände sin kamera mot naturen och enkelheten och fotograferade det som fanns inom en radie på 100 meter.
– Jag köpte nyligen en gård på Österlen, berättar Hans Jonsson och vi får veta om upptäckterna han gjort när han röjt sig fram i den tidigare vildvuxna trädgården. Samtidigt har han dokumenterat sin närmiljö genom den tidskrävande men estetiskt belönande våtplåtsmetoden.
– I huset bodde tidigare en fotograf och ett ljusinsläpp har han använt gamla negativa glasplåtar. Jag visste att jag då bara måste bo där, säger Hans Johnsson som kommit att bli något av en nestor i landet på just denna teknik från fotografins barndom.
– Jag kommer under första helgen av utställningen hålla demonstrationer om metoden.
Thor-Björn Johansson är i Landskrona en välkänd analog fotograf. Han arbetar med svartvitt silvergelatinfotografi framställt hantverksmässigt i mörkrum. Bilderna präglas av ett subtilt samspel mellan ljus och svärta och produceras i mycket små upplagor. Han har ställt ut regelbundet sedan 1970-talet i Sverige och Danmark. I serien Svart ljus ges mörkret utrymme att bära både form och symbolik.
Irina Pavlova är fotograf med bakgrund i Ukraina, numera verksam i Landskrona. Hon är specialiserad på undervattensfotografi med fokus på rörelse, kropp och stillhet. Hon arbetar bland annat med fridykning, undervattensyoga och konstnärliga porträtt under ytan. Har även uppdrag inom scenkonst, bland annat för Malmö Opera. Hennes bilder präglas av närhet till havet och människans inre liv.
– Mitt liv visar att det aldrig är för sent att börja om, säger hon.
Percy Chang är Taiwanesiskfödd fotograf bosatt i Landskrona. I serien No One Home dokumenteras ett övergivet bostadshus i staden, det så kallade Svanholmska huset. Fokus ligger inte på förfall utan på spår av liv, minne och frånvaro. Genom vardagliga detaljer och tysta rum skildras det som finns kvar när människorna har lämnat platsen.
Jens Jentin Lindberg, initiativtagaren till utställningen är själv fotograf och curator, verksam i Landskrona.
– Utställningen är en hyllning till fotografi i alla genrer. Jag orkar inte sitta still och vänta på att något ska hända. Därför tog jag tag i detta och nu är vi framme, säger han och hoppas på stor uppslutning av fotointresserade från när och fjärran, ja åtminstone från såväl Malmö som Helsingborg.
– Utställningen Fotografi är väl värt ett besök, det kan jag gå i god för.
Hans egen serie De släckte ljuset och gick är fotograferad i den nedlagda Hilleshögfabriken. Bilderna är tagna utan att artificiellt ljus tänts, detta för att förstärka känslan av plötslig övergivenhet.
– Jag tog min kamera med mig och tillbringade någon vecka på plats utan att tända upp belysningen för att på detta sätt förmedla min känsla av Hilleshög, just då och där.
Han driver även Galleri 1658 och har producerat och curerat ett stort antal utställningar i staden under det senaste decenniet.
Annika Liljengren är även hon bosatt i Landskrona sedan många år. Hon arbetar intuitivt med fotografi i varierande tekniker. I sina bilder undersöker hon begreppet hem – hemkänsla, tillhörighet, hemligheter och minnen. Ett lågmält och personligt bildspråk där det vardagliga får poetisk laddning.
Linda Unnhem är konstnär, skribent och fotograf med utbildning från bland annat HDK-Valand.
– Det är jätteroligt att få medverka i ett sådant här sammanhang. Och kul med en renodlad utställning för fotografi, som samtidigt visar på en bredd av uttryck, säger hon.
– Jag ställer ut delar av pågående ett projekt som jag kallar ”Feeling Blue – Tell Me About Loneliness”. I detta är jag nyfiken på människors upplevelser och tankar kring ensamhet, som ju allt oftare lyfts som ett folkhälsoproblem. Jag har fotograferat och samtalat med folk i min närhet – släktingar, vänner, kollegor och bekanta – och i konsthallen finns deras porträtt, framställda med den gamla fotografiska tekniken cyanotypi, som uppfanns på 1840-talet. Med denna teknik blir bilderna blå, vilket jag tycker passar temat – ”feeling blue” . Är man sedan intresserad av samtalen så finns det korta texter samlade på en webbsida – feelingblue.unnhem.se
Solveig Jensen är fotograf med fokus på möten mellan människor och deras livsvillkor. Hon har under flera år arbetat i Indien och Afrika. Serien Där tiden nästan står still skildrar Himba-folket i norra Namibia, med särskilt fokus på kvinnors liv och arbete. Bilderna är fotograferade i naturligt ljus och präglas av respekt och närvaro.
Jonas Bylund är fotograf och konstnär med rötter i analog fotografi och storformatskamera. Inspirerad av 1800-talets piktorialism och mästare som Josef Sudek. I serien Anna i trädgården möts porträtt, tid och ljus i ett stillsamt, måleriskt bildspråk där klassiska ideal kombineras med samtida teknik.
De tre porträtten på Anna hänger mellan porträtt som pryder gamla gravstenar.
– Memento Mori, säger Jonas Bylund. ”Kom ihåg att du är dödlig”, denna filosofiska och konstnärliga påminnelse om dödens oundviklighet och livets korthet, som ofta används för att skapa perspektiv, ödmjukhet och uppskattning för nuet blir påtaglig när man studerar de nytagna porträtten på Anna.
Mathilda Björk är ytterligare en fotograf utbildad vid HDK-Valand. Arbetar med existentiella teman som minne, sorg och längtan. I verket Still Life with Hands (Will you still love me?) undersöks relation, förlust och kärlek genom upprepning och kroppsliga avtryck.
Avslutningsvis Håkan Karlsson, gatufotograf och bildjournalist verksam här i denna nättidning. I serien Alltid saknad, aldrig glömd porträtteras människor som inte längre finns kvar, men lever vidare genom fotografiet. Arbetar nära sina motiv med fokus på relation, ljus och närvaro.
– Det är människor jag mött, som inte längre finns kvar men som bland annat, genom bilderna, lever kvar i minnet, säger han.
